Movimientosde Tierra

Geografía de Color ist die Forschungslinie, die das Werk von María José Concha Sahli seit über zwanzig Jahren durchzieht. Sie geht von einer Hypothese aus: Wir nehmen die Territorien, die wir bewohnen, über Farbe, Geste und die Schichtung von Oberflächen wahr – und verstehen sie so. Farbe ist nicht die Darstellung von Landschaft; sie ist die Form, in der sich die Landschaft in den Körper derer einschreibt, die sie betrachten.

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Movimientos de Tierra vereint zwei grossformatige Gemälde, eine Gruppe von Siebdrucken und ein Künstlerbuch in Leporello-Form. Alle Werke entstanden während des Übergangs von Chile in die Schweiz (2023–2026) und berühren nun erstmals Schweizer Boden. Das Gebirge ist die wiederkehrende Figur – nicht als topografisches Motiv, sondern als geologischer Körper, in Beziehung gesetzt zum menschlichen Körper, der es betrachtet, und zur Migrationsbewegung selbst.

Durch Farbe, Geste und geschichtete Oberflächen begreift das Werk das Gebirge als Schicht – geologisch, biografisch, zeitlich – und die Bewegungen, die es bewohnen (der Gletscher, der sich löst, die Verwerfung, die sich öffnet, der Körper, der migriert), als Erscheinungsformen ein und derselben Materie in Bewegung. Ré-habiter la Lumière (2025), das erste Gemälde, das die Künstlerin nach ihrer Ankunft in der Schweiz schuf, wirkt in der Ausstellung als Brücke zwischen jenem Davor und diesem Jetzt.

In Movimientos de Tierra ist die Oberfläche kein Fenster zur Landschaft: Sie ist der Ort, an dem Landschaft sich erst bildet. Jede Farbschicht, jeder Druckgang des Siebdrucks, jeder im Zug gezeichnete Strich ist ein Stratum – eine Ablagerung von Zeit und Entscheidung –, das die geologische Zeitlichkeit des Gebirges mit der kurzen Zeitlichkeit der Geste in Beziehung setzt, die sie festhält. Der Berg erscheint als scheinbar stoischer Körper, der dennoch bebt, und menschliches Handeln ist ihm nicht fremd: Es verändert ihn, zeichnet ihn, bewohnt ihn.

Die vier Serien entfalten diesen Gedanken in unterschiedlichen Registern: die Malerei als frontal gesehener Körper, der Siebdruck als tektonische Faltung, in der jeder Druckgang eine neue Form eröffnet, das Leporello als Linie, die sich an der Wand entfaltet. Die Ausstellung bietet kein Porträt der Anden- oder Alpenlandschaft, sondern ein Hinhören – auf die Materie, auf das Territorium und auf den Körper, der vor dem Werk erkennt, dass auch er Teil dieser Bewegung ist.