Movimientosde Tierra

Geografía de Color est la ligne de recherche qui traverse le travail de María José Concha Sahli depuis plus de vingt ans. Elle part d'une hypothèse : nous percevons et comprenons les territoires que nous habitons à travers la couleur, le geste et la superposition des surfaces. La couleur n'est pas la représentation du paysage — elle est la forme par laquelle le paysage s'inscrit dans le corps de celui ou celle qui le regarde.

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Movimientos de Tierra réunit deux peintures grand format, un ensemble de sérigraphies et un carnet d'artiste en leporello. Toutes les œuvres sont nées pendant la traversée entre le Chili et la Suisse (2023–2026) et touchent pour la première fois le sol suisse. La cordillère en est la figure récurrente — non pas comme motif topographique, mais comme corps géologique, mis en relation avec le corps humain qui le regarde et avec le déplacement migratoire lui-même.

Par la couleur, le geste et la superposition des surfaces, l'œuvre envisage la cordillère comme strate — géologique, biographique, temporelle — et les déplacements qui l'habitent (le glacier qui se détache, la faille qui s'ouvre, le corps qui migre) comme les manifestations d'une même matière en mouvement. Ré-habiter la Lumière (2025), première peinture réalisée en Suisse après l'arrivée de l'artiste, fait office de pont dans l'exposition : entre cet avant et ce maintenant.

Dans Movimientos de Tierra, la surface n'est pas une fenêtre ouverte sur le paysage : elle est le lieu où le paysage se constitue. Chaque couche de peinture, chaque passage sérigraphique, chaque trait tracé dans le train sont autant de strates — des dépôts de temps et de décision — qui mettent en regard la temporalité géologique de la cordillère et la brève temporalité du geste qui l'enregistre. La montagne y apparaît comme un corps en apparence stoïque, qui pourtant tremble ; l'action humaine ne lui est pas étrangère : elle la modifie, la marque, l'habite.

Les quatre séries déclinent cette idée dans des registres distincts : la peinture comme corps vu de face, la sérigraphie comme pli tectonique où chaque passage ouvre une forme nouvelle, le leporello comme une ligne qui se déploie sur le mur. L'exposition ne propose pas un portrait du paysage andin ou alpin, mais une écoute — de la matière, du territoire, et du corps qui reconnaît, face à l'œuvre, qu'il fait lui aussi partie de ce mouvement.